副策展人项目

副策展人苏磊简介:

       苏磊,艺术家、策展人,当代艺术理论家 。出生于北京,现生活工作于北京、巴黎、纽约。先后就读于中央美术学院、巴黎拉维莱特国家高等建筑学院、巴黎第八大学,法国高等社会科学院。 分别获得学士、硕士(法国巴黎维莱特国家高级建筑学院硕士、巴黎第八大学)硕士学位, 法国高等社会科学院 博士在读。研究领域为当代艺术及建筑理论、后资本主义时期的城市化与文化发展的关系。

 

警报:

个体记忆的建立和公共历史的消失

 

 

策展理念

随着后资本主义的全球化发展,数字化和网络化正在造成一场社会内在的标准化运动 (le mouvement de  standardisation inhérent à la mondialisation.); 在人文领域,移民旅行和贸易造成的不同文化的并置和相互嵌入已经是一个不争的事实。这事实上, 个体尝试介入一个相互联系的网状共振系统中。更进一步地说,社会的公共意向性public intention逐渐模糊, individual intention个体意向性的逐渐多样和逐渐清晰之间的连接。 他最终决定我门如何尽最大宽容地建立我们的共生空间,如何和环境建立共存关系。

全球化的信息交换, 让越来越多的人发现同样的历史,在不同时期和地点被不同定义. . 记忆是我们今天如何在自己的处境里看待历史, 而不涉及事件的真相.正因如此, 人类的公共历史将被一个不同个体记忆的集合所取代. 在即将到来的世纪, 人类历史上第一次将不再分享并且膜拜一个公共单一的历史, 也不再为发现历史的唯一真相所而争吵. 我们必须放弃过去历史中就有模式和概念 以自我的视角重新观察一个千变万化的现实。

未来, 源历史的重负。 艺术家是文化信息的界面。 而更重要的是当他们成为是历史与未来的界面时候,便成为先知。在这个历史性时代的边界上, 胡任乂以借1938美国的戏剧性事件, 为那些依然等待命令的人们拉响警报 --- 在无知与僵化的信念中去解读一个不断变化的地球是会导致灾难性打击。

 

对应主策展

记忆作为容量 : 同样的历史,在不同时期会有不同的评价和态度. 记忆是我们今天如何在自己的处境里看待历史, 而永远不知道事件的真相.

记忆作为警示 : 在以过去经验作为未来行动参考的过程中, 提供并且触及社会公共标准和道德底线. 

记忆作为工具 :  在意识形态深处建造了固定的思维模式. 循环的经验. 

 

作品理念

胡任乂的装置“星际大战”,和西方的2部文学作品有着强烈的共鸣。一部是20世纪美国文学作品,另外一部是6世纪的希腊文学作品。“星际大战”是个广播剧最早在纽约的“空中水星剧院”演播。在世界文学史上,柏拉图的“洞穴的寓言”是一部在他任教之时的思想研究论文。这些都表明着在无知与僵化的信念中去解读一个不断变化的地球是会导致灾难性打击。

展厅中墙体上的扁平生物在攀沿时失去平衡回落到地球,同时这2个空间象征阴影的视觉传达被LED灯交错反映着暧昧的有机数字,一个从下往上的移动主导又在吞噬黑暗中的观众。

1938年,权威的无线电广播使得“星际大战”引起社会的歇斯底里和无数听众的对外星人入侵地球的恐慌骚动。人类想像的力量被扩大到不可思议。柏拉图的故事中人们被拴在洞穴中无法移动他们的头并且每天只能观看到太阳投在墙上的神秘阴影形状,无数伟大的想象力使得这些阴影变得观众心目中的怪兽和恶魔,而且深深绑定了观众的意识。

对一个未知的恐惧会导致悲剧的发生,例如战争,贫穷和机会主义。直至忠言逆耳。



副策展人春子简介:

    春子,独立撰稿人、翻译、策展人,现居意大利。

    毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理硕士,中国传媒大学本科,曾就职于中国美术馆公共教育部、上海守白画廊。         

出生在书画世家,自幼跟随祖父学文习画。大学毕业后,去往欧洲深造,在接受欧洲艺术管理专业知识的同时,游历欧洲多国,并怀着对中国文化艺术深刻的感悟和浓烈的热爱,全身心地投身于中欧文化艺术交流项目之中。

 
城市记忆
 
 
 “记”者,寄存也,人之心念将所见所闻,所感所知收纳于脑海是为记。
“忆”者,役使也,人将内心中之所藏拿出来重温,再次体味那已经逝去的感觉是为忆。
所谓记忆,对于个人而言,无非是把自己思维的信息收藏起来和释放出来,这恐怕是一个以生物化学为基础的生命过程。古希腊人说,“热”和“冷”混合形成记忆。柏拉图则认为,记忆的产生,犹如一件硬的、带棱角的东西放在“蜡板”之上。我的朋友,意大利艺术家Andrea Chiesi近年来的主要工作,就是把各个地方的城市拿出来敲敲打打,放置他那些特殊的“蜡板”之上,留下了整整一个系列的“城市记忆”。
Andrea Chiesi的创作,围绕城市主题展开。他所创造的图像标志符号,例如“穿越”、“消失”和“永动机”等等,构成了独特的、对于后工业化时代的记忆。作品所展现的城市中数不胜数的钢铁结构:火车站、候机楼、摩天轮等等,以它们的冰冷和严峻,注视着熙熙攘攘的人们。凡世间的饮食男女,使得城市尤如今天的森林和田野,被赋予鲜活的生机。在哈姆雷特千古疑问的艰难抉择中,人类的历史正曲折而又顽强的攀爬前行。
Andrea Chiesi的作品着眼的是作者个人的经历和记忆与时代的关联。他独特的观察视角、细腻的生活体验、敏感的问题意识、非凡的艺术才华一起,用独特的创作方法呈现出来,突出地表达了一个有历史责任感的艺术家对城市化、工业化、全球化所带来的诸多问题与挑战的独特的理解与认知。
按照我个人的理解,一个艺术家以艺术方式所表达的记忆被时代的律动打上了或深或浅的烙印的时候,他记忆的图像就可以带领广大观众一起走入他那一个似真似幻的魅力语境。
或许,身处“城镇化”进程之中的中国观众,更加能够透过Andrea Chiesi的“城市记忆”,从中领悟到一点与众不同。


副策展人成国琴简介:

    成国琴,1966年生于河南郑州。

    毕业于河南郑州大学电子工程系,曾在美国康奈尔大学学习服务业管理。

          2001年在北京大学参加艺术与美学史进修。

          2004年开始在北京798从事策展和画廊经营,推广国内外艺术家。

          2006年为荷兰摄影家时任荷兰驻华大使的Dirk Jan Van den burg 策展,在北京798的行云座画廊策展《昨天的纸》摄影个展。

          2007年应邀与策展人薄云共同策划2007大连《达沃斯经济论坛》之主场中国艺术家群展。

         2008年应邀为佳士德国际拍卖行在北京举办关于中国当代艺术的论坛嘉宾。

         2009年为中国艺术家和荷兰艺术家在荷兰海牙策划联展,地点在海牙的HTC画廊。

         2011年策展巴塞尔文化博物馆《On Stage的摄影部分,其中包括中国摄影师陈农的个展等。

         2011年被聘为英国机构《付得起的艺术品》艺术顾问。

         2012年为德国著名艺术家马丁Martin Wehmer在天津美院美术馆策划个展,并为他出版中英。

    德文的艺术画刊《Martin Wehmer》,全球发行。

         2012年作为联合策展人代表北京798在台湾的当代艺术区策划798艺术群展。

          2012年被聘为798艺术区艺委会委员。

          2012年为中国摄影师陈农在荷兰策划《登月》摄影个展。

          2013年为荷兰艺术家 Maartje Blan798颖画廊策划个展;为丹麦艺术家Anne Sofie Hornemann。

    在北京行云座画廊做个展;为澳大利亚艺术家Kim Vernon 在草场地的德国画廊 Matthius Kuper 画廊做个展。

         2013年为中国青年艺术家郭长亮在科隆举办个展并参加<艺术科隆>。

         2013年与姜健一起共同策划在大理国际摄影展会上的美国艺术家Bernard的《梦露早期摄影展》。

         2013应邀加入连州国际摄影的策展团队,因策划的《鲁宾斯坦和姜健摄影对话》展览获得中国优秀摄影策展奖。

          2014   策划经纪德国艺术家马丁韦默尔在北京在三画廊的个展和推广

联合策展人《自在流芳》枫翎、马燕玲双个展 @798包豪斯建筑-798艺术工厂。

         2004年至2013年期间,除了中国艺术家以外,曾为来自美国、德国、法国、以色列、意大利、澳大利亚等。

    艺术家策划个展或群展。并与多个驻华使馆合作,策划的展览其中包括在德国使馆策划的天津美院师生联展、中德艺术家。

 

    交流展等,并协助为德国驻华使馆出版中英德文版的《官邸里的艺术》: 2013年出版。

 

艺术家姜健

 

姜健,祖籍河北 1953年生于河南开封

1969年  辽宁省朝阳地区北票县章吉营公社小双庙小队下乡

1972年  辽宁省凌源钢铁厂电工

1973年  朝阳地区文工团小提琴演奏员

1978年 沈阳音乐学院管弦系进修中提琴专业

1980年  河南省歌舞团首席中提琴演奏员

1984年 河南省艺术研究所从事专业摄影工作

展览

2013年  中国连州国际摄影年展《穿越时空的对话》伊娃.鲁宾斯坦和姜健摄影联展

2013年  中国大理国际影会《此二人》姜健和莫毅摄影联展

2013年  河南博物院《主人的历程》1986-2011摄影展

2013年  天津美院美术馆《主人的历程》摄影展

2012年  韩国首尔国立美术馆中日韩当代摄影艺术展《场景》

2011年  中国连州国际摄影年展《筑城者》

2011年  中国大理国际影会 《华人在巴黎》

2011年  荷兰格罗宁根(Noorderlicht)摄影节—《筑城者》

2010年 上海比极画廊《纱阁戏人》(PAPER DOLLS OF CHINESE OPERA)摄影展

2009年  美国 PHOTO MIAMI国际摄影博览会《主人》《孤儿档案》

2009年  荷兰格罗宁根(Noorderlicht)摄影节—《孤儿档案2004-2009》

2009年  北京大河画廊《我的幼儿园》父子联展

2008年 北京大河画廊《档案》1986-2006作品展  

2007年 连州国际摄影年展《时间档案》摄影展

2007年 上海比极画廊《马街说书人》摄影展

2007年 奥地利中国艺术周《棱镜—中国新媒体艺术展》 

2007年 广州国际摄影双年展《纱阁戏人》 

2007年 法国拉尼翁国际摄影节《孤儿档案》摄影展

2006年 《主人》系列作品 南京四方艺术馆《显隐》中国 当代摄影二十年联展

2006年 北京百年印象画廊《孤儿档案》摄影展

2006年 法国 翁夫勒尔国际摄影节《孤儿档案》摄影展

2006年 澳大利亚费利曼托国际摄影节《孤儿档案》摄影展

2005年 中国连州国际摄影节《孤儿档案》摄影展

2005年 意大利罗马国际摄影节《主人》摄影联展                            

2004年 美国缅因洲贝茨学院美术馆《记录中国》纽约《中国掠影》摄影联展

2004年 法国巴黎《平遥在巴黎》摄影联展

2004年 北京紫禁城国际摄影大展《主人》系列作品展

2003年 法国阿尔勒《中国在法国》摄影联展 

2003年  法国蓬皮杜中心《纱阁戏人》系列作品

2001年 法国尼斯国际摄影节《主人》摄影展  

2001年 荷兰那顿国际摄影节《场景》《主人》摄影展

2000年 丹麦奥胡斯国际艺术节《场景》摄影展

2000年 北京大众影廊《主人》摄影展

1998年 法国巴黎、阿哈斯《场景》摄影展

1997年 美国旧金山、洛杉矶《场景》摄影展

1993年 北京当代美术馆首次举办个人系列摄影展《场景》

奖项

2009年  荣获中国丽水国际摄影节中国十大策展人称号

2005年 连州国际摄影年展《孤儿档案》获年度优秀摄影师金奖

2004年 荣获第六届中国摄影金像奖(创作奖)

2002年《主人》系列作品入围美国琼斯母亲基金会2002年度决赛选手 

2002年《主人》摄影集获2002平遥国际摄影大展“阿尔卡特”中国优秀画册二等奖

2002年《主人》系列作品获第三届国际民俗摄影“人类贡献奖”人物服饰类一等奖

收藏

2010年   法国 文化部国家艺术中心收藏《华人在巴黎》系列作品

2008年  西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆收藏《主人》系列作品

2008年 中国美术馆收藏《主人》系列作品

2007年  法国 文化部国家艺术中心收藏《孤儿档案》系列作品

2006年  澳大利亚悉尼白兔中国当代艺术美术馆收藏《孤儿档案》系列作品

2006年   河南博物馆收藏《主人》系列作品

2003年   法国文化部 国家艺术中心收藏《纱阁戏人》系列作品

2003年 广东美术馆收藏《中国人本》

出版

2013年   浙江摄影出版社重新出版《场景》摄影集

2010年  国际中国文化出版社出版《纱阁戏人》摄影集

2007年  人民大学出版社出版中国摄影家研究丛书 姜健—《档案的肖像》

2006年  中国图书出版社出版摄影集《孤儿档案》

2000年 中国摄影出版社出版摄影集《主人》

1995年  浙江摄影出版社出版摄影集《场景》

 

中意双年展之《数码的记忆》-姜健的《主人》

 

      姜健的摄影是自发的,它源于一段记忆、关于记忆并且将记忆带入现在和未来。

       因怀念曾经生活过的农村场景,姜健从1984年开始了30年的一去不复返的摄影生涯。其摄影语言的直接和简炼形成了他的冷峻写实风格,让观者了解了镜头之中那些鲜为人知的或被忽略的细节。

       姜健的《主人》作品给你带到了一个完全陌生的环境;摄影师离开自己的生活圈,进入到一个完全不同的环境中,进而让自己的处境和他观察、拍摄的人群完全贴近,甚至成为他们的一部分。这是一个摄影艺术家所能达到的极限,如同一个演员难以和他扮演的角色相区别一样。

       穿着西服的青少年,站在贴满香港演员的明星挂历前,有些人家已有电视,它带来了时尚和其他生活方式的新闻;有一个男人在成立打工,寄钱养家,他和妻子和孩子在挂满性感女郎的招贴画前合影;贫穷很普遍,有一张照片四个孩子,因为超生被罚巨款,他们的生活看起来很贫穷。贫穷往往能够保留传统。 随着中国经济的发展,城镇化进程,传统方式的生活劳作与习俗渐渐消逝,而图片中的主人场景也不复存在,成为记忆。

 

策展人:成国琴

2014年6月4日于北京

 

艺术家芦笛

 

芦笛,1963年出生。自由摄影人。

1995年开始摄影创作。

2002年开始使用大画幅相机进行摄影创作,曾多次在《中国摄影》杂志发表作品和文章。 

主要的系列作品有拍摄以电子垃圾为被摄主体的《城市幻象》、以北京夜景胡同为背景的《于无声处》、以强拆对象为线索的《游走》、以新疆巴扎人物为素材的《新疆市井人文》、和拍摄多年的《藏区》和《工艺废弃》等等。

 

参加的主要展览

2005年798艺术区参加《首届铂金作品联展》;

2005年平遥国际摄影节参加《大画幅黑白作品联展》;

2008年平遥国际摄影节《此二人》联展,莫毅策展;

2009年平遥国际摄影节《城市话题-于无声处》个展,莫毅策展;

2010年北京爱普生影艺坊《悲情城市》联展;

2010年北京“798映艺术中心”《技术之美》联展,那日松策展;

2010年平遥国际摄影节举办《2010游走》个展,莫毅策展;

2011年北京阿尔勒摄影季《芦笛/卢彦鹏摄影作品展》,莫毅策展;

2012年北京798吾乐空间《摄影师的摄影收藏展》,田志力策展;

2013年广东美术馆参加《静观》四人个展,罗一平策展。作品被广州美术馆收藏;

2013年北京798吾乐空间《当代铂金摄影展》,田志力策展;

2013年福建厦门《中国。留住》群展,曾璜策展。;

2014年参加《当代中国著名艺术家风光摄影展》;

2014年5月,北京798吾乐空间,《芦笛-2013》个展。

 

中意双年展之《数码记忆》:芦笛摄影作品《红线》

 

       芦笛《红线》的创作源泉来自一块小小的电路板,曾经从事IT行业的他保存了大量的这些废弃的电路板,今天我们称它们为电子垃圾。 小小的电路板见证了我们这个数码科技时代的发展、承载着一个划时代的变革——它取代了人们几百年以来一直使用的传统的胶片、录影带等,因此它无形地改变着我们的生活方式。

       芦笛的《红线》展现给我们的是其前所未有的清晰度、三维纵深和极具审美的图像;图像本身所传达的意念已超越于电路板。艺术家采用了当今最高科技显现的摄影技术:无数次的拆解和叠加、反复进行合成得以实现。

       作品以其超级写实主义的手法给我们提出了一连串的问题——小小芯片记录了什么?我们的生活都有哪些改变?未来它将如何掌控我们的生活?

       电路板-一个彻彻底底的数码记忆,它不但记忆了过去,它把这个记忆带入未来。它虽给我们的生活带来了方便,却不可避免地影响了人类大脑的记忆。然而,涂上了红色的线路板似乎隐喻着人体赖以生存的血脉、或者是城市中川流不息的交通;也许是根植于人类血脉中的意识流,它所承载的记忆让我们进行反思,未来的我们将会遇到怎样的挑战和危机?

 

策展人:成国琴

2014年6月4日于北京